Musique, News et Bonne humeur !
Juste pour dire du mal…
Le gouvernement allemand a décidé d’abandonner le nucléaire ce qui est à priori une bonne idée. Fukushima mon amour… Mais il se dit que du coup l’Allemagne devra importer de l’électricité de France, électricité très majoritairement… d’origine nucléaire. C’est beau le monde !
Quoiqu’il en soit, je n’abandonnerai jamais mon 45 tours de Kraftwerk, jamais !
Gill-Scott Heron est mort le 27 mai dernier, il n’avait que 62 ans. Il faut dire que sa vie n’a pas été de tout repos. Des excès en tout genre, particulièrement en matière de drogues ne vous assure pas à priori un avenir radieux. Il était considéré comme l’inventeur du slam, genre musical que l’on connaît principalement chez nous grâce à Grand Corps Malade. Héron était d’ailleurs un grand corps décharné et semble t-il malingre depuis des années. Je l’avais vu l’été dernier au festival de Gent (Belgique). Honnêtement, sur place, le concert ne m’avait pas bouleversé plus que ça.
Contrairement à ce qui se dit ici ou là sur le net, il n’est en aucun cas à l’origine du rap. D’ailleurs il est fréquemment répandu que le rap est né dans les banlieues américaines, ce qui est un raccourci un peu rapide jeune homme ! Le rap trouve ses origines chez les toasters, c’était le nom des DJs en Jamaïque qui diffusaient la musique dans la rue avec leur sound system. C’est eux qui ont inventé un genre qui s’est transformé puis est devenu le rap américain.
Pour en revenir à Gill-Scott Héron, c’est tout de même un grand regret de voir ce type disparaître, il n’avait peut-être pas inventé le rap, mais avait été le premier à parler de l’apartheid en Afrique du sud dans une chanson. C’est encore plus honorable pour ce grand gaillard, défenseur de la cause noire aux Etats Unis qui savait dire dans ses chansons tout le bien (!) qu’il pensait de la politique hégémonique (ta mère) et à deux vitesses des Etats-Unis. Il décrivait aussi la misère, la violence et la drogue des ghettos. Avant de revenir sur scène ces derniers temps, il avait passé quelques années à vivre dans la rue. Il était SDF.
Gill-Scott Héron sur l’écran géant de Gent en 2010
Des musiciens et des lecteurs fans de rock du site Music Radar ont établi un classement des 10 plus belles pochettes d’albums. Je dis, pourquoi pas ? Même si aucune de celles là auraient fait partie de mon classement personnel que je n’hésiterai pas à vous soumettre très bientôt.
Voici donc les 10 dans l’ordre de 1 à 10, essayez de les reconnaître et donnez votre réponse dans les commentaires.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Keith Richards est le guitariste des Rolling Stones, le plus grand groupe de rock de l’histoire. Pourtant, apparemment il a longtemps envié les Beatles. Un soir qu’il partageait une cigarette qui fait rire avec McCartney, bassiste des Beatles, il aurait dit : « Mec, vous étiez chanceux, vous, d’avoir quatre chanteurs dans le groupe. Avec les Stones, nous n’en avions qu’un. » Un chanteur chez les Stones, mais qui ça peut bien être ?
De son côté Mick Jagger avait surnommé les 4 de Liverpool: Le monstre à quatre têtes.
Caricature by S.Kruger
Ancienne Belgique, Bruxelles, le 11 mai 2011.
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Tendu. C’est ma première impression, je le sens tendu à son arrivée sur scène. Comme quelques jours auparavant lorsque je l’avais eu en direct par téléphone sur Classic 21. Au début de la conversation, je l’avais trouvé légèrement angoissé, peut être juste une impression… Certainement d’ailleurs, la suite de la conversation avait été joviale pour finir par des rires francs et généreux.
C’est peut être aussi sa façon d’entrer en contact, en ne se livrant pas immédiatement. Il jauge, juge et laisse l’autre (les autres) entrer petit à petit dans son cercle de confiance. Peut-être est-ce aussi de la concentration ?
L’ambiance va se créer vite, en fait dés la première chanson, Tomber que le public chante en choeur. Puis Au Paradis, une version Blues-Groovy. Chaque titre va d’ailleurs connaître une vie différente en live de l’existence étriquée qu’impose l’album, à coup de solos de guitares, de batterie et de basse. Les versions live sont vraiment très chouettes, souvent rock. C’est pour vivre ça que l’on paie un ticket de concert, pour entendre quelque chose de vivant, de live. Malheureusement de moins en moins d’artistes osent transformer leurs tubes à ce point. Il y a le risque que le public n’accroche pas, tellement habitué aux versions que les radios diffusent, mais dès qu’un artiste sort un peu, beaucoup, du formatage, moi ça me va bien.
Régulièrement, entre les chansons, Gérald De Palmas sollicite le public et discute avec les gens, ça crée des moments de connivence agréables. Comme juste avant de jouer Pandora’s Box par exemple, un morceau chanté à l’origine en duo avec Eagle Eye Cherry. « Eagle Eye n’est pas là ce soir, mais heureusement il y a Edward (le bassiste) qui contrairement aux apparences ne fait pas partie des Beatles. Redescends sur terre mon vieux. Aujourd’hui tu vas faire Eagle-Eye, c’est déjà pas mal, tu y gagnes au change... » dit De Palmas à son bassiste.
Le bassiste des Beatles
Puis longue version de J’en rêve encore avec énorme solo de guitare et salle en délire. Pareil pour Elle danse seule avec une blague sur Michael Jackson en prime qui avait dit « …qu’il ne remonterait plus sur scène après l’âge de 40 ans, ce qu’il a fait. Mais bon… il y a des façons d’arrêter… » raconte De Palmas avec un sourire au coin des lèvres, sourire de sale gosse qui vient de piquer un bonbon dans la boîte posée en haut du buffet.
De Palmas a écrit un album pour Johnny Hallyday sur lequel il y a le tube Marie. Dans la version de l’idole des anciens jeunes cette chanson m’insupporte, peut être parce que je l’ai trop entendue sur les radios-boîtes de conserve qui diffusent les 200 mêmes chansons par jour. Qui sait ? De Palmas s’est essayé, comme il le fait rarement, à la jouer sur scène. Une seconde vie pour ce morceau. Il l’a commencée seul avec sa guitare électro-acoustique au bord de la scène, le bassiste puis le clavièriste se sont fait entendre sur la fin. Pour cette seule version, j’espère qu’un live sortira un jour.
Pour être franc, j’avais bien aimé l’album de 2001 Marcher dans le sable, puis le live qui avait suivi, mais les hasards de mes errances musicales m’avaient emportées vers d’autres envies. En arrivant à l’Ancienne Belgique ce 11 mai, j’avais la crainte d’assister à un concert de Patrick Bruel avec des groupies qui chantent en criant Géraaaaald ! Rien à voir. J’ai réellement eu plaisir à assister à ce concert. L’ambiance conviviale, les arrangements travaillés pour proposer quelque chose de plus au public qui fait l’effort de se déplacer et les échanges avec la salle m’ont vraiment convaincu. Regarde moi bien en Face, version puissante avec une partie à la rythmique reggae et la reprise de The Joker du Steve Miller Band sont venus conclure la soirée.
A la fin, il a salué avec un sourire, le même qu’il avait eu pendant les deux heures. Finalement c’était bien ça, au début… il était juste concentré, pas tendu. De Palmas reviendra certainement en concert, je serai dans la salle ce jour là.
Claviériste
Le guitariste
Bob Dylan a d’une manière ou d’une autre toujours inspiré Bono. Le chanteur de U2 l’écrit lui même dans un poème en hommage au Zim : « Quand j’avais 13 ans , Bob Dylan a commencé à chuchoter à mon oreille avec sa voix rauque … des idées dans le vent sur la façon dont le monde pourrait être meilleur. Quand je me suis mariée à 22 ans, Bob Dylan chuchotait à mon oreille à propos de l’amour et de l’infidélité. Quand j’ai eu mon premier enfant à 29 ans, Bob Dylan a écrit Bells Ring Them et What good am i ? … Maintenant, à 50 ans, je suis de retour à la dure réalité « les temps sont en train de changer » mais vous ne devez pas les laisser nous changer. En bref, toute ma vie, Bob Dylan a été là pour moi.«
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