Musique, News et Bonne humeur !
Un souvenir de radio, c’était il y a 20 ans…
Vous allez avoir très peur… Plongez-vous dans le noir, écoutez les sons suivants dans l’ordre et…fort, très fort…dans le noir. Eteignez toute lumière, ne grignotez rien, arrêtez les toilettes… Je vais m’emparer de votre imagination…vous allez avoir peur, très peur… Il est encore temps de renoncer. Vous pouvez partir, mais faites-le maintenant !
Halloween est pour vous ce soir, tremblez misérables terriens !
Ces derniers jours j’ai entendu que Céline Dion arrêterait sa carrière en 2016. Pourquoi en 2016 ? C’est une histoire de planètes alignées et de signes du zodiaque paraît-il. Lorsque j’ai compris que la personne qui évoquait la fin de carrière de Céline (je l’appelle Céline, mais je ne la connais pas du tout) était un voyant… ou une voyante, à vrai dire j’écoutais d’une oreille distraite, j’ai compris, donc, qu’il n’y avait pas info moins incertaine que celle là. Je sais, en disant ça, je risque de me mettre à dos tous les voyants… pas grave moi je m’adresse à ceux qui écoutent !
Bref, ma confiance est toute relative dans les lectrices de boules de cristal et autre mare de café. Pour une raison trop longue à expliquer ici, à l’automne 1997 je me suis intéressé à tout ce qui s’est dit et écrit à propos de l’accident de Lady Di. J’ai d’ailleurs écrit 200 pages sur le sujet.
Et au cours de mes dix heures quotidiennes de lecture de journaux et magazines de l’époque, j’étais tombé sur les prévisions d’une bien veillante mal voyante. Une sommité du genre en France, ce qu’elle avait écrit était resté dans mes mémoires. Dans un numéro du 30 août 1997 d’un célèbre magazine de télé, elle annonçait aux cancers du 1er décan, le signe de Diana, que « Mercure met à l’honneur échanges, écrits, démarches et déplacements. Misez sur le 31 » insistait la voyante.
Diana s’est donc déplacée le 31 … jusqu’au 13éme pylône du tunnel du pont de l’Alma. Amusant de constater que 31 et 13 sont constitués des mêmes chiffres. Autre chose, en jetant un coup d’œil dans le dictionnaire des synonymes, pour voyante il est proposé illuminée ou encore magicienne. Sûrement à cause de cette faculté commune de faire passer des vessies pour des lanternes.
Ce soir, avec le Riep’ nous allons rencontrer Alonza Bevan, bassiste du groupe anglais Kula Shaker. Un bon moment en perspective. Le groupe avait eu un énorme tube au milieu des années 90′. Cette année un album sort avec un titre que je trouve extraordinaire. Peter Pan R.I.P. Le genre de mélodie un tantinet nostalgique qui vous fait remonter des souvenirs et des sentiments à la surface.
Je vous reparlerai de l’album dans quelques jours.
Restez curieux !
Sting était souriant pour ce concert avec l’Orchestre Philharmonique de Londres. En le voyant, je pensais à la tournée Police, il y a 4 ans. A l’époque j’avais eu la sensation que cette reformation s’était faite essentiellement pour faire plaisir aux fans et régler la crise bancaire mondiale. Sting était souriant aussi, maintenant il est heureux, ça se voit, ça se sent, il transpire le bonheur. Il est épanoui.
Il est désormais dans son élément. Cela fait plusieurs albums de suite qu’il explore des horizons bien différents du punk des origines de Police.
Sting a la réputation d’être un homme urbain, charmant, certainement pas arrogant comme il a été accusé à tort. Antoine de Caune qui le connaît bien dit que « …Le fait qu’on l’ait accusé d’être arrogant, supérieur même, je crois que c’est né de son ambition de mêler les musiques et de faire du jazz. Le jazz a cette image d’une musique dans laquelle les types se sentent au dessus de la mêlée parce qu’ils font des trucs plus élaborés que les trois accords basiques du rock. »
Sting, comme Peter Gabriel, comme McCartney et aussi David Gilmour dans une certaine mesure, cherche. Il empreinte des chemins détournés pour aboutir à des résultats qui montrent qu’il ne se laisse pas enfermer dans un genre, dans un style.
Lors de ce concert, il apparaissait complice des musiciens de l’orchestre autour de lui. Il y avait un lien entre tous qui se voyait. Toute la première partie s’est faite avec la puissance et la subtilité des arrangements symphoniques : English man in New York, Roxanne, If i ever loose my faith in you, Russians se sont succédés. Next to you en fin de première partie annonçait du mouvement pour la suite.
Je vous ai fait écouter de la bonne musique aurait pu dire Sting. De la « grande musique » comme disait ma grand mère. Après les vingt minutes de pause, ça va déménager aurait-il pu ajouter.
La suite était en effet plus « rock’n roll ». Les musciens des cuivres en fond de scène sautaient en rythme en faisant une vague, les musiciens aux cordes tapaient dans les mains sur le battement. Les musiciens n’étaient pas là pour accompagner la vedette, ils faisaient aussi le spectacle. Le chef d’orchestre était un spectacle à lui seul. Il semblait par moment livrer un combat de boxe contre un adversaire imaginaire tellement ses gestes étaient amples et volontaires.
Puis des guitares électriques sont venues s’ajouter à la sonorité classique. Le mélange était une réussite.
Trois énormes carrés de lumière surplombaient la scène. Selon les besoins, ils descendaient, s’orientaient face au public et pouvaient devenir des écrans géants. Les couleurs de ces diffuseurs définissaient la tonalité de la salle entière. Une ambiance cosy par moment, punchy par d’autres.
Une comparaison avec Peter Gabriel qui fait également une tournée symphonique est inévitable. Gabriel génére plus d’émotions et Sting plus de joie et de rythmes. Sur le même principe de tournée, il a donc été possible de vivre des moments très différents et mémorables.
Trois rappels sont venus ponctuer la magie du moment. Etaient-ils tous planifiés ? Probablement.
Mais Sting a donné de l’unicité à ces ultimes moments. I was brought to my senses en accapella pour conclure, a laissé planer la voix si particulière, si veloutée de l’Anglais dans tout l’espace. Le son était bon, pour une fois.
Les yeux et les oreilles avaient fait le plein d’images et de musique, il était alors temps de continuer à rêver… dans son lit !
Macca ne mange pas de viande.
Paul Mc Cartney n’a pas du tout aimé que McDo utilise son image pour des restaurants de Liverpool, sa ville natale. Son porte-parole Geoff Baker a fait de la diplomatie musclée en disant … “McDonald’s pense t-il que les fans des Beatles sont débiles ? C’est absurde et insultant de l’utiliser pour vendre des hamburgers. Les fans devraient boycotter McDonald’s et pas seulement à Liverpool”.
Cette histoire avec Mc Do m’a chagriné, j’ai voulu en savoir plus. J’ai appelé Paul, l’ancien bassiste des Beatles. Mais comme d’habitude la conversation téléphonique suivante n’a jamais eu lieu. Vous n’allez donc rien lire.
Laforge : Hi Paul !
McCartney : Hi Eric ! Please wait a minute…
….
McCartney : Ok, i’m ready now. When the phone rang, i was eating my lettuce.
Laforge : Ok i see, “Bon appétit !” like we say in France !
Mc Cartney : Oh, vous parlez français… good ! Let’s try in french…
Laforge : Ça m’arrange. Alors Paul, cette histoire avec Mc Do, c’est dommage ?
Mc Cartney : Non, ça m’agace, ils m’utilisent pour se faire de la pub et ce n’est pas normal.
Laforge : Vous êtes toujours végétarien ?
Mc Cartney : Of course. Et ça va me renforcer dans ma conviction.
Laforge : Dites moi Paul, pourtant les premiers concerts des Beatles n’ont-ils pas eu lieu à Hambourg, la ville où a été inventé le Hamburger ?
McCartney : … I hate Meat Loaf !
Laforge : Je ne vois pas le rapport.
Certains hamburgers sont appétissants !
J’ai vu 5 concerts ces derniers jours, mais ne pouvant être partout, j’en ai manqué autant. Heureusement, ZibloG a désormais des envoyés spéciaux où il se passe quelque chose, à Bruxelles et Londres en l’occurrence.
Voici donc a-Ha par Eric Loncelle, Jeff Beck par Serge Mathieu, Cliff Richard par Jean Pierre Heinen et Raphaël (que j’ai vu) par Mireille Andries.
De notre envoyé spécial à Bruxelles, Eric Loncelle.
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« Le dernier concert du groupe A-HA sur le sol belge…à Forest National. A 21h00, l’obscurité se fait et l’intro commence. L’apparition du groupe sur la scène déclenche l’hystérie (surtout féminine). Les notes de The sun always shines on TV retentissent et donne le départ en puissance du concert. Pas de surprise dans la set-list qui reste identique depuis les concerts des stades en été. J’ai particulièrement apprécié Butterfly Butterfly dans sa version acoustique. Scoundrel days, I’ve been losing you sont pour moi des titres incontournables en concert.
Morten, en grande forme, a bien négocié la fameuse note sur Summer moved on à l’issue de laquelle le public réagi toujours par des cris et des applaudissements bien mérités. Mention aussi pour cette très chouette version de We’re looking for the whales que j’avais déjà découverte à Trèves et qui me plaît vraiment bien. J’ai trouvé Paul bien énergique, sautillant et bougeant beaucoup. Magne égal à lui-même, c’est toujours lui qui entraîne le public à frapper dans les mains sur The Bandstand et Analogue et son petit duo à la batterie sur Cry wolf donne une seconde jeunesse au titre. Morten y gagne vraiment dans son attitude scénique depuis qu’il utilise un micro HF. Il est beaucoup plus mobile et est moins isolé de ses deux compères. Le fait qu’il gratte la guitare, secoue le tambourin et frappe la batterie apporte aussi un plus au show.
Un petit mot enfin de la surprise sur Forever not yours qui a plutôt bien marché. Il y avait pas mal de personnes qui ont participé dans les premiers rangs. Il fallait voir la tête du vigile devant nous, qui nous a certainement pris pour des grands enfants quand on s’est tous mis à souffler nos bulles.
Take on me en guise d’ultime titre et mon drapeau jeté aux pieds de Paul. Dommage qu’aucun des trois ne l’ai ramassé pour nous saluer avec. La bande salue le public qui les acclame et rejoint ensuite définitivement les coulisses. C’est donc sur ce beau concert qui nous avons pris définitivement congé de nos chers norvégiens. Beaucoup de fans avaient les larmes aux yeux en quittant la salle, témoignant de l’émotion ressentie pour ces adieux. A-HA et ses fans c’était vraiment une belle aventure !«
Photos @ Eric Loncelle
De notre envoyée spéciale à Bruxelles, Mireille Andries.
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« L’endroit est insolite, moins séduisant qu’il n’y paraît finalement. La scène est décalée, détournée, déportée. La sono assez infecte. Le chanteur est arrivé avec ses lunettes noires, sa voix fêlée, sa guitare étoilée. Il commence à chanter gentiment, nerveusement, puis à jouer frénétiquement, passionnément. Sa voix dédoublée, le son enregistré pour donner de l’épaisseur aux six cordes et à l’harmonica.
Derrière lui, le fils caché de M. Wang réincarné l’observe, impassible, telle la statue du commandeur. Est-ce son âme damnée, sa bonne conscience, son garde du corps, un membre de sa caravane ? Au bar de l’hôtel et au balcon, le journaliste de faction fait son boulot, consciencieusement. Il photographie soigneusement. Il a l’air de s’ennuyer copieusement. Nous aussi, finalement, à trouver le meilleur angle. Il y a si peu d’émotion qui passe. C’est sensible, ce n’est pas troublant. Le chanteur enlève son blouson. Audacieusement, il reprend, Modern Love de son idole, Bowie comme une référence. Il y met beaucoup d’énergie, peut-être que Rock&roll suicide aurait mieux convenu ! Puis, il nous en colle pour 150 ans. Le spleen. C’est fini. Déjà, enfin !
En partant, j’ai croisé mon animateur préféré. Il m’a vue, il ne m’a pas regardée ! Ne partons pas fâchés. Il s’est éloigné. Je suis sortie dans la rue, un peu hébétée. Les grands romantiques sont aussi de grands timides. Ils portent un double masque, se cachent derrière des mots et des silences si tristes. A la grille, une dizaine de filles attendaient Raphaël. Je leur offre volontiers cette belle photo en trophée d’une soirée manquée. Ce matin, j’ai sorti mon premier bouquin. »
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